|
现代舞讯第二期
 Micheal Whaites : 我接触过西方很多不同风格的现代舞，最后选择即兴来编我的舞蹈。即兴容许舞者在特定的范围自由的空间，每一次都可能有新的投入。跟北京现代舞团和广东现代舞团分享我的经验，我感到非常高兴。我祝贺他们未来一连串的外访演出成功，也希望我们将来再有合作的机会。这次中国之旅，是一次很有收获的艺术和文化经验。
广东现代舞团经常有来自世界各国的现代舞家来团作艺术交流。 今年7/8月间，澳大利亚舞蹈家韦迈可留团四星期，给团基本功及即兴工作坊。
迈可原希望跟广东现代舞团合作创作节目，但因为舞团正在筹划改制当中而未能落实计划。最后，迈可转而分别在北京现代舞团和广东现代舞团教授即兴工作坊。面对这改变，迈可虽然觉得遗憾，但却对这次跟两个团的合作感到非常满意，认为这次经验加深了他对中国文化及此间现代舞的了解。有了这基础，若将来有机会合作创作，节目必更有深度。
与迈可合作和交谈是愉快的事，他随和开朗，爱开玩笑。面对工作和舞蹈艺术，他又是一个认真的专业工作者和艺术家，常反思自己的工作、舞蹈和人性。在广东现代舞团上课第一天，他便开宗明义：我看待大家首先是一个人，然后才是一个演员。他教课时也喜欢用分享的形式，对学生平等看待，而不摆起老师的威严。他认为：演员应对自己负责，保持自觉和自律。在美国，舞团根本不给课，演员都各自安排训练日程，保持身体状态。
他喜欢把玩耍带进舞蹈动作里，这在他的即兴工作坊特别显而易见。玩耍脱离逻缉思维与日常运作状态，有助开拓新的运动模式。他要把一般人，特别是舞者过于偏重视觉官像的习惯扭转，让大家从新注意并打开身体其他的感官，而且对身边的人，物，环境保持敏感，建立关系。
现代舞其实是一种生活态度。
问： 在你的舞蹈生涯里面， 能举一件令你最难忘和最遗憾的事么？
Micheal Whaites : 最难忘的一刻…...算在那次与500人一同考团，经过五小时考团面试后，剩下我跟另外一个女孩，站在Pina Bausch面前。其后，Pina要我到她的团，那时候我在Twyla Tharp的团里。 Pina的邀请可算是我舞蹈员生涯的一个高峰，但最后我拒绝了她，因为我还想在美国Twyla的团呆一阵子。四年后一九九五年我才到Pina Bausch的舞团工作。
最遗憾的事， 我想是拒绝了为墨尔本国际艺术节编舞的任务， 还有就是要长时间跟家人分开。
问： 你认为当舞蹈员跟编导最大的分别在那里？
Micheal Whaites : 一个舞蹈员主要的责任是维护身体状态，提升身体的能力。舞蹈员接收编导的资料和指令，然后配合并诠译它。而编导却要向舞蹈员负责，让他们投入并参与创作过程，把创作变成对向交流的过程，也把舞蹈员当成艺术家看待。但最终，编导要负责成品的面貌；并往往要抽离自己，观照整个作品；在某一层面上，要从观众的角度审视作品。
问：那你较喜欢那一个角色？
Micheal Whaites : 其实，我两者都喜欢。年轻的时候，我感觉有很多意念要去发表。到了这把年纪，编导也好, 舞者也好，已没什么所谓。有时后，我甚至觉得能单纯快乐的跳最好；但随着经验的增长，人也会变的主观一点，也更难找到喜悦的跳舞感觉；所以现在我一般选择留在泛光灯的另一面。
问：作为一个编导，你最喜欢跟什么样的演员合作？
Micheal Whaites : 我编舞的时候，一般不会预先编好动作，然后叫演员去跟着跳。其实我完全可以这样做。但我宁可跟演员互动的合作。我会问一些问题，或者给演员一些任务要他们用肢体语言作答。我会记录他们的反应，到最后挑出我认为有趣的，把它串起来成为一支舞。虽然开始的时候我有一个概念结构，但我一般会在创作的过程中根据演员投放的东西发展变化它。创作一个四十五分钟的节目，我需要六个星期与演员一起工作，这是演员需要最起码的时间去跟作品建立关系；缺伐足够的时间，演员会容易选择采用惯性的肢体运动模式。
基于我编舞的模式，我较喜欢与有人生经验的演员合作。舞蹈的肢体素质当然重要，但我认为内在的素质赋予肢体动作灵魂，令动作充满生命力和意义。
问：你对北美洲和欧洲现代舞都同样有经验，它们其实有何不同？
Micheal Whaites : 这是个不好回答的问题，因为其中有太多的因素导致两者差异，而最主要的当然是文化。随着科技及旅游的发展，世界变的越来越小，差异也比过去缩窄了。当我在九十年代分别在两洲工作时，欧洲跟北美洲的现代舞有基本的分别（当然其中也有例外的）。北美洲的现代舞发展跟大学有密切的关系；学生在十来二十岁开始学现代舞，在此以前也不需要有舞蹈根底，它一方面注重肢体训练，一方面注重学术性探讨。六十年代“后现代主义”兴起，提出“什么是舞蹈？”的质疑，又切入了路人的观点 ，加上其早期对芭蕾不相容的态度，构成此间现代舞发展独特的起步点。
传统上欧洲现代舞一直惯于表达主题、感觉、或情绪。 不像在美国，它的发展成型没有太多的“革命性”。而起用芭蕾舞出身的演员也显示出她跟美国的分别。总体而言，美国的现代舞较重肢体性，而欧洲现代舞较具表现或剧场性。
时至今日，两地都有各门各派的舞团，风格已不一而足了。
问：这些风格都反映在你的作品里么？有没有澳大利亚现代舞？
Micheal Whaites : 我觉得两者都以我特有的方式融合在我的作品里。我自觉自己是一个人民主义者、一个舞蹈人类学者。我的作品兼有肢体性和剧场性，它围绕一个主题或是概念出发，它与人有关，并且是概念或主题的反思。作品在发○舞者自己的工夫不比发○主题来得少。有时候， 我也用抽象手法，像远镜头一样从人性抽离一点，去表现结构的美。
像美国和欧洲一样，澳大利亚的现代舞从两大洲吸取概念，发展成各种不同风格；它有肢体的震动力，也有亚洲文化的感性和细腻。
问：在中国两个月，觉得最大的收获是什么？
Micheal Whaites : 令我最珍惜的是我与这里的人和地建立的关系。这些人和地不单是概念性的形象，而是有名字有面貌，跟我有关连的个体。我不知道这对我将来的创作或生命有什么影响，但我相信这经历本身已经很宝贵。我也相信这经验会有形或无形地反映在我的作品里，说不定会令我的作品与过往不同。来中国之前，我本希望能跟舞团合作做一个新节目。虽然这次未能成事，但这次驻团经验让我认识了此间文化及两个团，同时也让他们认识了我。有了这次的经验，我肯定若将来有这机会，我们的合作必会从更深的层面开展。
|
